Desde 2014, Pure Wrath se ha consolidado como una de las voces más sinceras y emocionalmente devastadoras del black metal atmosférico. El proyecto indonesio, creado porJanuaryo “Ryo” Hardy, ha construido un universo donde la angustia, la memoria y la fragilidad humana se entrelazan con una sensibilidad única.
Con “Bleak Days Ahead” —editado por Debemur Morti Productions— Ryo firma su obra más vulnerable hasta la fecha: un álbum marcado por el desgaste mental, la presión de la vida moderna y una confrontación interna que atraviesa cada capa de sonido.
En esta conversación, exploramos el proceso creativo, las colaboraciones, la estética visual y el peso emocional que sostiene este nuevo capítulo de Pure Wrath.

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ENTREVISTA CON RYO
(PURE WRATH)

1.- “Bleak Days Ahead” es un álbum profundamente emocional que explora la desesperación de vivir en entornos industrializados y condiciones inciertas. ¿En qué momento comenzó a tomar forma este concepto y qué experiencias personales te llevaron a construir este nuevo capítulo de Pure Wrath?

Bleak Days Ahead no empezó como un concepto. Se fue formando lentamente mientras vivía mi día a día. Estar rodeado de paisajes industriales, ruido constante, incertidumbre económica y la sensación de que el futuro siempre es inestable empezó a afectarme más de lo que imaginaba. En algún momento noté que todo lo que escribía llevaba el mismo peso emocional. No era solo tristeza, sino una especie de desesperación silenciosa que crece con el tiempo. El álbum se convirtió en un reflejo de ese estado. Representa un periodo en el que me sentía mentalmente cansado y emocionalmente abrumado, pero aun así intentando funcionar y seguir adelante.

2.- En este nuevo trabajo colaboran Yurii Ciel, Dany Tee, Tandani Mutaqim, Andrew Rodin y P.F. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con ellos y qué aportó cada uno al sonido final del álbum?

Trabajar con los demás músicos fue algo muy natural. No los elegí al azar. Los respeto tanto musical como personalmente. Yurii aportó sensibilidad emocional y una fragilidad que yo no podía expresar solo. Dany añadió atmósfera y un sentido distinto de la ira. Tandani contribuyó profundidad y espiritualidad. Andrew y P.F. ayudaron a expandir el sonido sin quitarle identidad a Pure Wrath. Estoy agradecido porque todos se acercaron al proyecto con cuidado. Entendieron la dirección emocional y la respetaron.

3.- Leí en algún sitio que mencionaste que el proceso de composición de este álbum fue especialmente difícil para ti, marcado por agotamiento emocional y momentos de falta de inspiración. También dijiste que tus conversaciones con Yurii Ciel fueron esenciales para dar forma al disco. ¿Cómo viviste todo ese proceso y qué te dejó a nivel personal y creativo?

Este álbum fue difícil de escribir porque estaba mentalmente agotado. Hubo momentos en los que me sentía vacío y me preguntaba si aún tenía algo significativo que decir. A veces la parte más dura de crear no es técnica, sino interna. Mis conversaciones con Yurii fueron importantes porque hablamos con honestidad sobre la duda, el desgaste y el miedo a repetirse. Esas conversaciones me recordaron que es normal luchar creativamente. Me ayudaron a aceptar que no todas las fases tienen que sentirse inspiradas. A veces creas simplemente porque necesitas sobrevivir a tus propios pensamientos. A nivel personal, el proceso me enseñó paciencia. También me hizo más consciente de mis limitaciones.

4.- En “Bleak Days Ahead” incorporas elementos poco habituales en el black metal atmosférico, como órgano, mellotron e incluso saxofón, creando un paisaje sonoro más amplio y expresivo. ¿Cómo decides cuándo una textura o instrumento encaja dentro del universo de Pure Wrath sin romper su identidad?

Cuando añado instrumentos como órgano, mellotron o saxofón, siempre es por emoción, no por reglas de género. Me pregunto si ese sonido sostiene la atmósfera y el sentimiento que quiero transmitir. Pure Wrath no se define solo por elementos del black metal. Se define por sinceridad emocional y honestidad. Si una textura profundiza la sensación de soledad o tensión interna, entonces pertenece ahí. No me interesa preservar una identidad rígida, y tampoco limitar la expresión.

5.- Has producido, grabado, mezclado y masterizado el álbum tú mismo, algo que me resulta especialmente interesante. Una de mis bandas también es un proyecto personal que grabo en casa, así que tengo curiosidad real por tus métodos. ¿Cómo es tu flujo de trabajo en el estudio? ¿Construyes las canciones capa por capa o prefieres capturar ideas más espontáneas y crudas?

Mi flujo de trabajo suele comenzar con una idea simple, a menudo una melodía de guitarra o un cierto estado de ánimo. Construyo las canciones lentamente, capa por capa. Les doy espacio para respirar y a veces las dejo reposar semanas antes de volver con oídos frescos. Como manejo todo yo mismo, tengo libertad para experimentar y eliminar partes que siento innecesarias. Mezclar y masterizar forman parte del proceso creativo para mí. No son solo etapas técnicas, sino formas de moldear textura y espacio. Trabajar solo puede ser un reto porque no hay retroalimentación inmediata. Al mismo tiempo, me permite ser completamente honesto sin compromisos. Amo la soledad.

6.- El arte de “Bleak Days Ahead” vuelve a estar creado por Aghy Purakusuma, con quien ya trabajaste en The Forlorn Soldier. Su estilo visual tiene una sensibilidad muy particular y parece encajar de forma natural con la identidad de Pure Wrath. ¿Cómo fue vuestro primer contacto y qué te hizo confiar en él nuevamente para este nuevo capítulo? Yo también he colaborado recientemente con él en un proyecto que revelaré en unas semanas si todo va bien, así que me interesa especialmente saber cómo ha evolucionado vuestra conexión creativa.

Las obras que ha hecho para Pure Wrath siempre llevan una intensidad emocional. Hay sensibilidad en su lenguaje visual que resuena con Pure Wrath. Trabajamos juntos desde Ascetic Eventide. Siempre ha habido confianza entre nosotros. Para este álbum, me sentí cómodo dándole libertad porque entiende el núcleo emocional del proyecto. No necesitaba explicarle demasiado. Puede traducir sentimientos en imágenes de una forma muy natural. Es raro encontrar a alguien que comprenda realmente tu visión artística, así que valoro profundamente esa conexión.

7.- Pure Wrath nació en 2014 como un proyecto arraigado en la angustia, la atmósfera y el peso emocional. Mirando atrás, ¿cómo sientes que ha evolucionado tu identidad musical desde “Hymn to the Woeful Hearts” hasta este nuevo trabajo.

Cuando escucho Hymn to the Woeful Hearts, oigo una versión imparable de mí mismo. Las emociones eran más directas y quizá más impulsivas. Con Bleak Days Ahead, la expresión se siente más ansiosa, más profunda de otra manera. Refleja una comprensión más madura de la desesperación. Es menos reaccionar y más observar y aceptar el peso de la realidad. La superficie puede haber evolucionado, pero el núcleo sigue siendo honesto. Quizá incluso más honesto.

8.- El videoclip de “Spectral Insomnia” tiene una estética inquietante, casi hipnótica, con imágenes que parecen un conflicto interno constante. ¿Qué buscabas transmitir con esta pieza visual y cómo fue el proceso creativo con Kareem Nararya y Dimas Tirta Arwana para construir esa sensación de desasosiego y tensión?

Quería capturar la sensación de estar atrapado dentro de tu propia mente. El insomnio no es solo no dormir. Es tener pensamientos que se niegan a detenerse. Trabajar con Kareem y Dimas fue un proceso colaborativo. Nos centramos en la tensión sutil más que en una narrativa dramática o vívida. El objetivo era crear algo inquietante pero íntimo. Quería que el espectador sintiera incomodidad de una manera silenciosa, como si experimentara el desasosiego por sí mismo.

9.- Después de un álbum tan emocionalmente pesado como “Bleak Days Ahead”, imagino que también hay un proceso interno de reconstrucción. Más allá de nuevos lanzamientos o futuros proyectos, ¿qué sientes que necesitas ahora como creador para seguir adelante sin perder la honestidad que define a Pure Wrath?

Siento la necesidad de espacio y reflexión. Crear algo emocionalmente pesado requiere energía, y necesito tiempo para reconstruirme internamente. Para continuar con honestidad, necesito vivir sin analizar constantemente mis emociones con fines artísticos. Necesito experimentar la vida primero y luego permitir que la música surja de forma natural. Si Pure Wrath continúa, debe venir de un lugar de necesidad, no de una presión capitalista.

Ryo, gracias por tu tiempo y por la sinceridad en cada respuesta. Te deseo lo mejor con “Bleak Days Ahead” y mucha suerte en el camino creativo que tienes por delante.

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Debemur Morti